博主说的在理像是北大青鸟的老师一样，呵呵

   随着现代科学技术的发展，电子琴的问世给我们的音乐普及教育带来了许多方便。尤其是便携式电子琴，它的价格比较便宜，携带方便，表现力丰富，又较容易掌握，是儿童音乐启蒙教育和综合音乐能力普及教育的理想工具。因此深受广大少年儿童及其家长们的喜爱。

    近几年来，各种电子琴学校、电子琴教室、电子琴班蜂拥而起，电子琴教什么，怎么教，便成了音乐教师们的热门话题。

    要想做到能自如地用这种乐器来表达音乐，还必须教学生一定的乐理知识，学会读谱，懂得各种音乐标记，通过规范的指法来进行实际演奏。

    但仅仅有这两方面的教育还是不够的，因为它不能使孩子们真正进入到音乐天地之中，机械枯燥的练习，必然不会使他们真正被音乐感动，而产生要表现这种激情的愿望来，反而会使孩子们厌倦练习，产生不愿意再继续学习电子琴的想法。

    我们不能把电子琴作为一种单纯的键盘乐器，仅去模仿钢琴技术教学也是行不通的。我们应充分利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的教育，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。

    孩子们一旦掌握了这种能力，便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们心中的各种感受，孩子们也将会更加喜欢音乐，热爱音乐。这样，我们的音乐普及教育工作的目的也就达到了。

本报记者  董国梁  摄

　　他是中国西部地区第一位作品在维也纳金色大厅演奏的作曲家，他为第三届特奥会开幕式写的歌曲《同在蓝天下》获得政府特殊贡献奖。他就是陕西省 音乐家协会副主席、西安音乐学院作曲系教授韩兰魁。昨日，在《同在蓝天下——韩兰魁影视音乐作品选》出版发行之际，他和记者谈起了西安的高雅音乐市场这个冷话题。

　　交响乐这个外来音乐和西安的听众距离甚远，作为根植在这片土地上的作曲家，韩兰魁写了很多著名的交响乐，但很少有机会让家乡的父老欣赏。他说让交响乐走近大众很困难，有调查称全国只有2-3万人喜欢交响乐，而且大家熟悉的也只有波尔卡这些国外的通俗交响乐，而对一些大部头交响乐，很少有人能坐下来听。“作曲家还应该努力，我们应该多写一些贴近大众的曲子。”他说：“作曲家应该注重曲子的可听性。”但仅有曲子还远远不够，制约人们走近高雅音乐的还有另一个因素——音乐厅。

　　“西安目前还没有一个正规的音乐厅，音乐学院的音乐厅也只能容纳500人。”韩兰魁有些惋惜地说：“现在的交响乐团规模都比较大，对音乐厅环境的要求很高，否则交响乐的效果出不来。”

　　他讲了自己的一次演出经历，因为音乐厅条件有限，只能支起很多话筒来表现音效，这在国外是坚决不允许的，但没有办法，否则一些低音效果出不来。“西安这么大的城市，建5个音乐厅都不嫌多。可惜的是现在一个也没有。”他说，“有了音乐厅后，才能渐渐培养起人们对高雅音乐的兴趣，到时候会有一批交响乐的爱好者出现，慢慢形成群体，西安就有了艺术的氛围。”

　　本报记者 狄蕊红